Ronald Kay

En  2025 se abre un nuevo capítulo del Archivo Ronald Kay. Por primera vez, la totalidad de sus documentos encuentra su espacio en lo digital, y con ello, su obra puede activarse, desplegarse y ser descubierta desde nuevas miradas. La plataforma web se vuelve un territorio vivo: se nutre de contenidos, articula encuentros y potencia la visibilidad de una obra que sigue expandiéndose en el tiempo. Al mismo tiempo, esta fase rescata la memoria de Kay como precursor en las artes visuales en Chile, ofreciendo a su pensamiento, sus conexiones y su universo creativo un lugar donde desplegarse y resonar nuevamente.

En esta segunda fase, el Archivo Ronald Kay tomó forma gracias a un equipo de hacedores que combinó experiencia, creatividad y compromiso con el legado del artista. Mariana Camelio lideró la edición de contenidos; Fernanda Pizarro diseñó, actualizó el sitio web y gestionó difusión; Maca Quezada se encargó de la fotografía, la edición visual y la digitalización; Mailen Jorquera participó en la digitalización, edición de imágenes e implementación web, además de apoyar la difusión; Vania Montgomery colaboró en la edición de contenidos y digitalización; Marcelo Cruzat aportó con realización audiovisual; Jorge Gronemeyer dirigió la digitalización; y Lorena Ramírez Álamo ejerció la dirección creativa del proyecto. 

Una mención especial a Renée Alamo Alamo, quien permitió que el Archivo tuviera un lugar físico donde albergarse y desde donde el equipo pudiera trabajar; y a Chulo, compañero fiel en las jornadas de exploración y cuidado de los documentos, guardián silencioso que forma parte del legado.

Desde una perspectiva poscustodial, que reconoce que ni el archivo ni la práctica archivística son neutrales, este equipo ha trabajado reflexionando sobre nuevas formas de archivar y visibilizar. Su labor ha permitido ampliar los horizontes del archivo personal, generando un espacio donde los documentos de Ronald Kay pueden ser explorados, activados y re-significados en diálogo con los tiempos presentes.

Lorena Ramírez Alamo

Actriz, archivera, gestora cultural y terapeuta en medicina china. Su investigación escénica se sostiene en el cuerpo y la dimensión política de la escena. Ha trabajado como docente universitaria y asistente en dirección de actores en diversas producciones teatrales nacionales. Destaca su actuación en el unipersonal Mi Mundo Patria (2008), obra reconocida con múltiples distinciones, entre ellas el FONDART Patrimonio (2019). Actualmente dirige y gestiona el archivo del artista e intelectual chileno Ronald Kay. Es editora, junto a Bruno Cuneo y Mariana Camelio, del libro La lógica del vértigo, publicación póstuma de Ronald Kay, editada por el FCE (2025). Ha sido becada para cursar el Doctorado en Artes y Humanidades en IDEA-USACH (2026)

Mariana Camelio

Escritora de Punta Arenas. Es licenciada en Letras Hispánicas y profesora de enseñanza media. Su libro Isla Riesco (Jámpster Libros, 2019) fue finalista del Premio Municipal de Literatura de Santiago 2020-2021. Entre 2014 y 2017, trabajó como ayudante personal y asistente de edición de Ronald Kay, y en 2019 co-creó junto a Lorena Ramírez este acervo documental, del cual es colaboradora permanente. Actualmente, cursa el máster en Creación Literaria de la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona.

María Fernanda Pizarro

Diseñadora y gestora cultural especializada en el desarrollo de proyectos donde convergen la investigación, el archivo y la experiencia digital. Con una visión integral que une el diseño editorial y el UX/UI, su trabajo busca conectar al público con contenidos complejos de manera significativa y accesible.

Actualmente es Directora de D21 Proyectos de Arte y diseñadora en Ediciones UDP, roles desde los cuales lidera la intersección entre el mundo físico y el digital. Además, es directora y coordinadora de Documento Activado, plataforma web colaborativa que difunde y activa documentación vinculada a las artes visuales, la poesía, el diseño, la fotografía y la arquitectura desde un enfoque investigativo. Ha coordinado y diseñado proyectos de gran relevancia para artistas fundamentales como Víctor Hugo Codocedo, Carlos Leppe, Yeguas del Apocalipsis, Eugenio Dittborn y Adriana Asenjo. Su excelencia técnica y creativa ha sido reconocida en la Bienal de Diseño de Santiago (2010) y en la Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid (2012).

Macarena Quezada

Soy fotógrafa, artista visual y diseñadora teatral.

Estudié Artes visuales con mención en Fotografía en la Universidad de Chile; Diseño de Vestuario en el Instituto AIEP (para dedicarme al diseño teatral); Fotografía en la Escuela Foto Arte; el Magister en Creación e Investigación fotográfica en la Universidad Finis Terrae y el Diplomado “Las artes del libro” en la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires.

Trabajo como docente en la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae en el Magíster en Investigación – Creación de la Imagen y en el Bachillerato en Artes, Arquitectura y Diseño. Tanto en la educación formal, como en mi taller “La grilla”, mi propósito es impulsar a pensar la imagen desde una mirada expandida, desde la experimentación fotográfica, las operaciones técnicas, la materialidad y los cruces que se generan desde la investigación interdisciplinar.

Para mí los procesos artísticos son espacios – tiempos  de reflexión; largos y profundos, por lo mismo mi obra no es muy extensa. Voy investigando y experimentando materialidades, y así mis proyectos han ido decantando en el mundo de las publicaciones: Fotolibros, libro experimental y libros de artista.

Mailen Jorquera Gutierrez

Mi trabajo se sitúa en el cruce entre arte, archivo y mediación cultural. He participado en procesos de digitalización para la Fundación Nemesio Antúnez, la Fundación Balmes Barrios, el archivo fotográfico de Ana María Ziebold y el Archivo Ronald Kay, contribuyendo a la preservación y activación de archivos visuales.

Actualmente formo parte del Archivo Héctor Herrera como asistente de archivo y mediadora en Museo Taller. De manera paralela, desarrollo talleres artísticos enfocados en memoria, patrimonio y territorio, generando espacios de encuentro y reflexión desde lo sensible

Marcelo Cruzat Valenzuela

Licenciado en Artes Visuales y Magíster en Pensamiento Contemporáneo por la Universidad Diego Portales. A lo largo de mi trayectoria he estado constantemente relacionado con las artes plásticas, la docencia, la música, las artes escénicas y el cine, entendiendo la práctica artística como un territorio en diálogo permanente con otros lenguajes.

Mis inquietudes artísticas e investigativas se centran en los tránsitos y traducciones entre medios análogos y digitales, especialmente en cómo esos desplazamientos dejan huellas que revelan simultáneamente la marca de la mano y la presencia de la máquina. Me interesa explorar cómo la imagen se transforma, se desgasta, se reconfigura y adquiere nuevas materialidades a través de procesos de transferencia, edición, montaje o captura, ya sea en el videoarte, la instalación o las prácticas híbridas.

Mi rol dentro del archivo de Ronald Kay ha sido la de testigo y compositor de las voces de quienes conocieron, pensaron y/o compartieron con Kay a través del registro de entrevistas realizadas en video, dando luces a nuevas lecturas de sus archivos, a las perspectivas con las cuales analizaba a sus referentes y dando pie a producir nuevas reflexiones. Y si hay algo de lo que estas voces dan cuenta, es el sonido polifónico, las capas heterogéneas, las bifurcaciones identitarias que engloba la figura de Kay.

Jorge Gronemeyer

Máster en Fotografía, Arte y Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia, España, y licenciado en Arte por la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile. Desde 1993 ha desarrollado diversos proyectos en el ámbito de la fotografía y las artes visuales, participando en exposiciones colectivas e individuales tanto en Chile como en el extranjero.

Su trabajo se ha extendido también al campo editorial, curatorial y pedagógico. Entre 1997 y 2022 impartió clases en diversas universidades e institutos. En 2009 cofundó el taller de impresión y edición fine art Gronefot, y en 2015 creó la editorial homónima, desempeñándose como editor y diseñador.

Actualmente codirige el proyecto Sala de Máquinas, espacio independiente dedicado a la reflexión, producción y difusión de las artes visuales, la imagen fotográfica y las prácticas editoriales en diálogo con el arte, la literatura y la cultura contemporánea.